Dante Marioni

Dante Marioni est né en 1964 à Mill Valley, en Californie.
En 1979, la famille Marioni déménage à Seattle et Dante commence à étudier le soufflage de verre à The Glass Eye.

Il a passé ses étés à la Pilchuck Glass School de Stanwood, Washington, où son père enseignait.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a commencé à faire carrière dans le soufflage de verre. travaillant à temps plein chez The Glass Eye. Il a fait irruption sur la scène internationale du verre à l'âge de 19 ans avec un style caractéristique qui a été décrit comme la plus pure des formes classiques exécutées en verre par un souffleur de verre américain .

Ses amphores, vases et aiguières sont dérivés de prototypes grecs et étrusques, mais ils sont réinterprétés de manière imaginative et parfois fantaisiste. Ses formes incroyablement allongées et sinueuses sont réalisées avec des couleurs contrastées vives et saturées.
Les objets en verre sophistiqués de Marioni évoquent la riche tradition de la poterie et des bronzes méditerranéens classiques, ainsi que la formation de Marioni aux techniques séculaires de soufflage de verre vénitien auprès de certains des plus grands maîtres du verre contemporain.

Fils du pionnier américain du verre d'atelier Paul Marioni, Dante Marioni a grandi dans une famille d'artistes qui comprend deux oncles bien connus, le peintre Joseph Marioni et l'artiste conceptuel Tom Marioni.
Marioni a tenu la sarbacane pour la première fois à l'âge de neuf ans. À l'âge de 15 ans, il travaillait après l'école dans l'un des premiers hotshops et showrooms coopératifs, The Glass Eye, à Seattle, dans l'État de Washington. Même s’il adorait souffler le verre, fabriquer du verre en studio de production lui semblait limitant.

"L'esthétique dominante [dans les studios américains de verre dans les années 1970] était lâche et de forme libre", a observé Marioni. "Personnellement, cela ne m'intéressait pas." À peu près à la même époque, il a rencontré Benjamin Moore, un autre pionnier du verre en studio, et a regardé Moore créer une forme de verre parfaitement symétrique et centrée, inspirée du verre vénitien. Cela a eu un effet dramatique et durable sur Marioni, qui n’avait jamais vu ce type de soufflage de verre auparavant.

Moore est rapidement devenu un grand mentor et ami. «J'ai travaillé avec Benny chaque fois que j'en avais l'occasion et j'utilise encore aujourd'hui son studio pour réaliser certaines de mes très grandes pièces», explique Marioni. Il a également étudié avec d'autres pionniers du verre d'atelier bien connus, tels que Fritz Dreisbach et Richard Marquis , largement reconnu pour ses interprétations uniques des techniques décoratives vénitiennes.
En 1983, Moore présenta Marioni à Lino Tagliapietra , le maestro légendaire venu de Murano pour enseigner aux jeunes souffleurs de verre américains à la Pilchuck Glass School, dans l'État de Washington.

« J'ai suivi des cours avec Lino tout au long des années 1990 et grâce à lui, j'ai reçu une formation très classique en soufflage de verre. Je n’ai jamais manqué une occasion d’être avec lui. À l'âge de 23 ans, Marioni a eu sa première exposition à guichets fermés dans une galerie à Seattle, présentant ses vases Whopper .

Cette série a introduit sa signature, ses formes monumentales et son style bicolore, et lui a valu une prestigieuse bourse Louis Comfort Tiffany. Après deux décennies d'expérimentation, Marioni crée désormais une gamme variée de formes hautes et emblématiques avec des traitements de surface tels que la murrine (mosaïque) et le reticello (bulles d'air dans un motif en filet) dans une gamme de couleurs vibrantes en constante évolution.

Ses œuvres les plus récentes sont des récipients sculpturaux inspirés de la feuille. "Pas la feuille dans la nature, mais les formes stylisées que l'on retrouve dans les arts décoratifs", note Marioni. Les nouveaux navires sont d'une complexité séduisante, inventifs, frais et rompent avec la tradition. Alors que ses premiers travaux portaient sur « la forme, conçue et exécutée d’un point de vue design », ses œuvres les plus récentes se concentrent sur l’exploration de la couleur et des motifs.

Pour Marioni, fabriquer des objets relève de l'art du soufflage du verre plutôt que de la création d'art du verre, du processus plutôt que du résultat. Les œuvres élégantes de Marioni sont le brillant témoignage de sa relation continue avec ce matériau et de son exploration.