Né à Murano en 1934, il a grandi dans l'environnement « atelier fermé » de la fraternité verrière vénitienne de Murano et a appris le langage complexe de la fabrication du verre dès son plus jeune âge. Dans les années 50, il conçoit des objets pour la maison Vinicio Vianello .
En 1966-67, il travaille au sein de l'entreprise Venini où il observe le travail de certains des plus grands designers, dont le Finlandais Tapio Wirkkala et l'architecte Carlo Scarpa .
La première occasion qu'a eu Tagliapietra de montrer son talent fut l'exposition de San Niccolò (le saint patron des verriers). Cet événement annuel à Venise était la seule vitrine des verriers de Murano, qui autrement passaient leur vie au service de l'industrie. A cette occasion, Lino a réalisé la première de ses pièces Saturno.
En 1976, il prend la direction artistique d'"EffeTre International" et collabore parallèlement avec des artistes internationaux qui l'emmènent au Centre International de Recherche sur le Verre ( CIRVA ) à Marseille.
Lino a également collaboré avec le jeune designer Andreas Dirk Copier qu'il a rencontré pour la première fois en 1976. Ils ont réalisé ensemble de beaux objets qui ont été exposés au Geementemuseum de La Haye en 1982.
Lino a quitté Venise pour la première fois en 1979, lorsqu'il a donné le premier de ses nombreux cours à l'école de verre Pilchuck à Seattle. À partir de ce moment, il est tombé amoureux de l’attitude ouverte d’esprit des Américains.
En 1986, Lino Tagliapietra quitte son emploi dans l'industrie du verre vénitien pour consacrer son temps à collaborer avec d'autres et à travailler sur sa propre création en verre.
A partir de ce moment, il n'était plus obligé de respecter les considérations commerciales. Sa palette de couleurs devient plus riche, avec un effet de couleur tourbillonnant spectaculaire.
En juillet 1988, Dale Chihuly lui demande de collaborer à une série inspirée du verre vénitien des années 1930.
La pression de produire ses propres œuvres pour des expositions l'encourage à élargir ses horizons. Il a inventé une gamme de nouvelles formes qui lui sont reconnaissables, et ses récipients ont pris de l'ampleur. Son travail est devenu beaucoup plus expressif et des titres tels que « fenêtre de la cathédrale », « Vénus de Lino », « automne », « piume » (plumes) et « eden » témoignent de son désir de capturer un plus large éventail d'impressions dans le verre. En 1998, pour la deuxième biennale du verre « Venezia Aperto Vetro », il réalise une série de longues formes de gondole disposées en groupes suspendus. L’effet était une explosion de couleurs et, dans ce décor – une pièce du Palazzo Ducale – une déclaration poignante en verre.
L'enthousiasme de Tagliapietra, son grand amour pour le verre et sa générosité envers ses collègues artistes ont fait de lui l'une des personnalités les plus appréciées dans son domaine. Il a laissé une marque incroyable sur le verre de la fin du XXe siècle et une œuvre qui a donné un nouveau sens et une nouvelle vie au monde du verre vénitien.
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