Yoichi Ohira

Yoichi Ohira, d'origine japonaise, vit et travaille à Venise depuis 1973. Ses récipients distinctifs sont un mélange d'esthétique japonaise et de techniques traditionnelles du verre italien.

Ohira note : « J'aimerais créer des œuvres utilisant ma sensibilité japonaise qui soient toujours un véritable reflet de l'histoire du verre vénitien. »
Certaines de ses œuvres se concentrent sur les couleurs brillantes du verre vénitien, tandis que d'autres sont d'une simplicité classique, démontrant les aspects parfaitement techniques de son œuvre.
Avec l'aide de Livio Serena et Giacomo Barbini Italie, Murano, 2001 Fondu, soufflé, emboîté, découpé ; poudres colorées, incrustationsa) H : 15,9 cm, Diam : 31,1 cm ; b) H : 11,3 cm, Diamètre : 20,5 cm ; c) H : 24,3 cm, Diam : 12,4 cm2001.3.18, 16e Commission Rakow
Yoichi Ohira, qui vit actuellement à Venise, en Italie, est né et a grandi au Japon. Il est diplômé de la Kuwasawa Design School de Tokyo en 1969 et s'installe à Venise en 1973 pour étudier la sculpture à l'Accademia di Belle Arti.
Ohira a commencé à travailler le verre de Murano au Centro Studio Pittori nell'Arte del Vetro di Murano (communément connu sous le nom de Fucina degli Angeli ) en 1973. En 1987, on lui propose le poste de directeur artistique à la verrerie De Majo de Murano, où il a travaillé avec certains des maîtres verriers les plus accomplis et les plus talentueux de l'île.
En 1992, Ohira quitte de Majo et se lance dans une carrière d'artiste indépendante. En 1993, il commence à travailler avec le maître verrier muranais Livio Serena. En 1995, le maître verrier Giacomo Barbini rejoint l'équipe artistique d'Ohira.
Bien que le verre soit un matériau relativement nouveau au Japon, il constitue le matériau historique de Venise. Ohira est un excellent exemple de l'artiste contemporain qui n'interprète ni n'adapte les techniques italiennes mais les transforme. Il s'inspire des deux cultures, attirant les couleurs conviviales et lumineuses du verre de Muranais pour les intégrer aux formes sobres des arts appliqués japonais, calmes, subtils et ancrés dans la nature.
Ce triptyque de vaisseaux fait partie de la série Canti del cuore (Chants du cœur) de l'artiste. Il se compose de trois formes qui représentent différents éléments du paysage : Cratere (Cratère), Lago (Lac) et Cascata (Cascade).
Dans cette œuvre, des cannes fusionnées, des murrines à motifs et des incrustations sont ramassées à la sarbacane et soufflées. Des poudres de verre colorées sont ajoutées lors du processus de soufflage. Le cratère présente le type de murrine connu sous le nom de corazza della tartaruga (carapace de tortue). La surface extérieure du Lago et du Cascata est légèrement battue pour suggérer le mouvement et la réflexion de la lumière sur l'eau.

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