Martin Janecký

Martin a commencé à travailler le verre à l'âge de 13 ans dans l'usine de son père en République tchèque. Ses études secondaires se sont concentrées sur la création d'œuvres d'art en verre à l'école Novy Bor.

En 2003, Martin effectue son premier voyage aux États-Unis. En travaillant pour d'autres artistes, il a pu ajouter à ses compétences et à sa connaissance déjà bien développées du matériau. Il a été artiste et instructeur invité dans divers programmes de verrerie tels que le Studio du Corning Museum of Glass, la Pilchuck Glass School et la Penland School of Craft. Martin Janecky est considéré comme l'un des meilleurs sculpteurs sur verre travaillant aujourd'hui. Il est représenté par la Galerie Habatat et a exposé ses œuvres dans des galeries et musées du monde entier.
À l'âge de 20 ans, il est employé par d'importants artistes et designers du monde entier pour assister et réaliser des travaux spécifiques.
Janecký enseigne et expose dans le monde entier, notamment au « Studio » du Corning Museum of Glass.
En mars 2016, Janecký a travaillé au Studio en tant qu'artiste résidente.
Pendant cette période, il expérimente le verre opale pour promouvoir son travail sculptural figuratif.
Plus tard, il a créé une œuvre inspirée de la fête mexicaine Día de Los Muertos (le jour des morts).
"Día de los Muertos me hante depuis un certain temps", a déclaré Janecký. "Lors de mon premier voyage à Mexico, je suis tombé amoureux de la culture et des gens et m'a laissé une grande inspiration."
L'automne dernier, il est retourné à Mexico pour vivre le Jour des Morts et étudier l'art populaire mexicain. En février et mars 2017, Janecký est retourné au Studio en tant qu'artiste résident pour explorer davantage cette œuvre, tentant de traduire sa fascination pour la célébration mexicaine dans le verre. L'œuvre a été exposée à Mexico le jour des morts à l'automne 2017.

Martin Janecký est un maître dans le maniement du verre, faisant sortir des figures et des animaux incroyablement naturalistes de ce matériau.
En « sculptant à l’intérieur de la bulle » (souffler la bulle de base, puis ouvrir un trou et la mouler avec différents outils de l’intérieur et de l’extérieur), Janecký atteint un réalisme extraordinaire et des détails surprenants sur ses visages. Des coins, des crevasses, des lignes et des protubérances émergent progressivement, une carte de l'émotion humaine dessinée dans le verre, rayonnant de l'intérieur telle qu'elle est celle d'une âme vivante et sensible. Interrogé sur le sens de son travail, il a répondu : « Je crée des choses qui me fascinent – ​​pas seulement du point de vue de la fabrication – j'essaie de leur donner une expression. Je ne veux pas faire juste un portrait réaliste. Je veux capturer des sentiments et des émotions. Le calme extérieur de l'artiste alors qu'il travaille délibérément et lentement la matière dément son propre esprit créatif, actif, passionné, toujours à la recherche de défis.

Démonstration de Martin au Corning Museum