Fils de Guglielmo, il est né à Murano le 24 février 1931.
Dès son plus jeune âge, encore étudiant, il respire le parfum du verre dans le fourneau familial et apprend à connaître tous ses secrets, animé par une curiosité et une inventivité qui portera bien ses fruits, lorsque, en 1952, à la mort de son père , il fonde , avec son frère Gino et son oncle Oreste , la Vetreria Vistosi .
Luciano comprend d'avance le succès de l'objet design et, en créant lui-même et en impliquant des signatures de grand prestige comme celles de Magistretti , Sottsass , Zanuso, Aulenti et bien d'autres, il inaugure une heureuse saison de production qui projette avec succès le verre vénitien vers un scène non plus et non seulement pour le tourisme, mais plutôt pour une heureuse symbiose entre raffinement moderne et créativité.
La fraîcheur inventive que l'on retrouve dans les lampes, dans les coupes et en général dans les objets d'usage créés avec succès par Luciano Vistosi jusque dans les années 1970, souligne quel est le véritable résultat de son talent.
Sculpture. Sa première exposition personnelle, en 1968, à la Galleria Alfieri de Venise, révèle au public un artiste déjà mûr et riche d'une nouvelle poétique et d'une grande valeur plastique. A travers les sculptures en verre qu'il expose ici, se dessinent le raffinement de sa technique et en même temps son amour débordant pour cette matière, amour qui ne l'abandonnera jamais. La même année, il réalise une exposition personnelle à San Francisco, et au cours de la décennie suivante, d'autres à Venise, Cologne et Düsseldorf.
Stand au Museo del Vetro
Au début des années 1980, le Musée d'Art Moderne de Ca'Pesaro à Venise lui consacre une équipe formidable qui détermine encore plus son succès, tant public que critique. Suivi de près par des expositions à Madrid, Florence, Ségovie et Milan. Parallèlement, depuis 1973, il est invité à des expositions collectives partout dans le monde, dans les musées et galeries les plus prestigieux : du Landesmuseum de Kassel à la Hankyu Gallery d'Osaka, du Hokkaido Museum of Modern Art de Sapporo à la galerie Brinkmann à Bonn, du National Building Museum à Washington au Kunsthaus à Cologne, et bien d'autres encore.
Après des années d'études et de conception, il crée en 1985, entièrement en verre, le modèle du "Ponte dell'Accademia" qui est exposé à l'Exposition universelle de Tsukuba au printemps de la même année. À partir de cette idée provocatrice et révolutionnaire, naît une décennie plus tard le projet, décidément plus réalisable et concret, d'un pont destiné à remplacer celui en bois aux portes de l'Arsenal de Venise : sa maquette, d'environ huit mètres, est exposée avec un énorme succès, à l'Exposition universelle d'Aichi en 2005. En 1986, il est invité à la XLII Biennale internationale d'art de Venise et en 1989 à la XXe Biennale internationale de San Paolo au Brésil.
"Incubes"
En 1994, pour la Basilique Saint-Marc, il réalise une croix de verre de couleur vert lagon soutenue par une stèle en bronze et composée d'une centaine de blocs carrés, qui fut placée dans l'ancienne crypte sous l'Autel Majeur en décembre de la même année. . Homme réservé et réservé, Luciano Vistosi transfuse dans son art, par contrepoint, une énergie vitale qui l'étonne peut-être. Sa capacité à capter la lumière a des comparaisons plus picturales que sculpturales.
La matière se forme entre ses mains avec une légèreté qui nous ramène aux lignes pures des artistes du passé qui ont fait de l'élégance formelle un signe distinctif ; et en même temps sa capacité à capter la lumière la rend très moderne et actuelle et habille ses œuvres - qu'il s'agisse de "les décors", anges à la subtile transparence, ou des "carrières de verre", rochers ancestraux savamment tourmentés par ses mains, ou encore les des "constructions de lumière", comme le superbe Ponte dell'Arsenale, d'une réfractivité sagement évocatrice.
"nudo"
Il est décédé à Venise le 14 mai 2010.
"Dans notre maison, j'entendais rarement parler de sculpture : on ne parlait que de peinture. Et pourtant les formes étaient là : elles naissaient chaque jour dans le four. Je pourrais aller jusqu'à dire que j'ai toujours pensé en trois dimensions, c'est-à-dire , plastiquement ».
Luciano Vistosi, 2003
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