Barovier & Toso

La verrerie, fondée en 1878, connaît diverses circonstances avant de prendre le nom actuel de Barovier & Toso en 1942.
Propriété de la famille Barovier, avec des partenaires plus ou moins anciens, sous la direction de Benvenuto et Giuseppe Barovier , elle prit d'abord le nom d' Artisti Barovier produisant du verre soufflé de type verre et des articles d'inspiration vaguement Art Nouveau à base de murrine multicolore.
Cette série comprend les vases exposés à la Mostra dei Fiori du Palazzo Ducale en 1914.
Pendant la grande guerre, comme d'ailleurs plusieurs autres verreries, l'entreprise s'installe à Livourne (Italie) et lorsqu'elle revient à Murano en 1919, elle devient Vetreria Artistica Barovier, dirigée par Ercole et Nicolo' Barovier .
L'entreprise participe en 1923 à la Première Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Monza, où, à côté d'une série de vases murrines et de céramiques classiques brunes, elle expose une série de connusbio di vetro e ferro dans lesquels les pièces en fer forgé ont été réalisées par la maison vénitienne Cardin & Fontana.

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L'âme créatrice de l'entreprise était Ercole Barovier, actif entre 1922 et 1972. Héritier d'une des plus anciennes familles de souffleurs de verre de Murano, il créa plus de 23 000 modèles de verre, inventant souvent directement un certain nombre de procédés de fabrication qui contribuèrent grandement au renouveau de l'art verrier. Déjà dans les années 20, il rencontra un grand succès, d'abord avec des vases murrines, sur des dessins de Zecchin et Wolf Ferrari , plus tard avec des créations tout à fait autonomes, largement saluées même par Gio' Ponti dans les pages de "Domus". L'une de ses créations les plus réussies est la verrerie primavera , une série limitée qui ne peut être répétée, exposée à la Biennale de 1930. Dans les années 30, alors qu'il se consacrait avec une grande passion à la recherche dans le secteur de la verrerie lourde, il créa toute une série d'objets caractérisés par l'utilisation de matériaux très épais, avec l'inclusion de diverses substances pour créer des réactions multicolores, définies en un de ses brevets comme : colorazione a caldo senza fusione , une technique qu'il utilisera plus tard, avec de nombreuses modifications, même dans les années 50. Les séries les plus significatives de sa production furent : "autunno gemmato", "marina gemmata", "laguna gemmata".

Il participe avec beaucoup de succès aux principales expositions en Italie et à l'étranger et partout il reçoit des prix et des reconnaissances, comme le Grand Prix de l'Exposition Internationale de Paris de 1937. Ercole Barovier a fait un usage particulièrement intéressant du verre incolore très épais, en le rehaussant d'applications, d'iriscence et de bollicine .

L'année 1938 voit la création des « rostrati », verrerie à larges pointes régulières et pointues qui réfractent la lumière. Ces modèles furent très copiés par d'autres verreries, et ils furent toujours l'objet de longs litiges judiciaires. Les séries : "mugnoni", "medusa", "bugnati", "lenti", "superbolle" qui sont apparues dans les années qui ont suivi appartiennent également à ce type de verrerie. En 1936, le four fusionna avec la société SAIAR Ferro-Toso , prenant le nom de Ferro-Toso-Barovier : ce nom fut conservé jusqu'en 1939, date à laquelle il fut changé en Barovier-Toso & Co., tandis qu'en 1942 il prit le nom actuel de Barovier et Toso.

L'année 1940 est particulièrement marquante puisque, à la Triennale de Milan (Italie), plusieurs séries de verrerie sont exposées telles que "rugiada", "groviglio", " Oriente ", "rilievi aurati", "rilievi argentati". Après la guerre, Ercole Barovier abandonne peu à peu l'utilisation de matériaux épais et s'intéresse à la recherche dans le domaine des techniques décoratives. Les articles de ces années-là, si l'on veut tenter de définir une ligne commune, étaient caractérisés par des formes assez simples - voire archaïques - alors que tous les efforts créatifs tendaient à expérimenter de nouveaux usages de techniques traditionnelles, comme la murrine, par exemple, mais obtenir des effets chromatiques absolument nouveaux et extrêmement actuels. On peut souligner ici ses vases tesselles, les vases "Corinto" et "Damasco", les "saturnei" exposés à la Triennale de Milan (italie) en 1951 puis toutes les déclinaisons des vases tessères : "millefili", "Sidone", " parabolici", "moreschi", "Micene", "a spina".

Une autre ligne constante tout au long de ces années était représentée par la verrerie qui exploitait la technique de colorazione a caldo senza fusione, dont les exemples les plus remarquables étaient les "barbarici" exposés à l'Exposition internationale du verre de Paris en 1951, les "eugenei", les "neolitici", la verrerie « aborigène ». Au début des années 60, Ercole Barovier revient pleinement à la technique des murrines et en propose des versions complètement nouvelles, comme les verreries "Argo", "dorici", "a intarsio", "caccia", exposant cette dernière à la Biennale de 1962. .

Parmi les dernières créations de ce grand artiste verrier, on peut retenir les verreries "siderei", "Athena", les "rotellati" et la "neomurrine" de 1972 qui représentaient sa dernière œuvre. Vers la fin des années 50, son fils Angelo travaille avec lui comme designer.

Certaines créations exposées à la Biennale de 1960 lui sont attribuées, comme le « polivasi ». L'activité de recherche du fils s'étend également au domaine de la peinture, mais toujours considérée comme une application des techniques de fabrication du verre.

À partir des années 80, la maison Barovier & Toso fait également appel à des designers externes tels que Matteo Thun et Toni Zuccheri .

L'entreprise est toujours active sous la direction d'Angelo Barovier, de son fils Jacopo et de Giovanni Toso . Les œuvres de la verrerie Barovier & Toso sont exposées dans pratiquement tous les musées les plus importants du monde et dans de nombreuses collections privées.

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