Né à Murano en 1915, il étudie à l'Institut national d'art Carmini de Venise avec Guido Balsamo Stella .
En 1939, il est diplômé en arts graphiques, design et vitrail artistique.
Avec son frère, il ouvre en 1947 une boutique spécialisée dans la décoration du verre soufflé et dans le vitrail artistique.
Après avoir quitté le laboratoire en 1955, il s'installe à son compte.
De 1951 à 1972, il fut directeur et instructeur de l' école Abate Zanetti . Entre 1955 et 1960, il travaille comme indépendant pour l'AVEM , pour IVR Mazzega et pour l'entreprise Domus Vetri D'Arte.
L'un des rares artistes de ce siècle qui a réussi à équilibrer dans ses vitraux la recherche rigoureuse de l'aspect design et le travail patient et créatif dans les différentes phases de sa construction est le natif de Murano Anzolo Fuga (Murano 1914 – 1998). .
Né dans une famille d'artistes depuis plusieurs générations, même si son père Emilio s'est essayé à des compilations érudites sur des personnages célèbres nés à Murano, en produisant en 1953 un Guide passionné de l'île de Murano, il a d'abord été amené à s'intéresser à l'art du vitrail. quand, enfant, il observa quelques exemples de vitraux Jugendstil produits par l'entreprise Giacomo Cappellin pour l'aménagement d'une boutique de celle-ci. Parmi ces vitraux se trouve la Corbeille de Fruits, aujourd'hui conservée dans les dépôts du Musée du Verre de Murano.
Après la faillite de l'entreprise Cappellin, les premières expériences concrètes de Fuga dans le domaine du vitrail furent réalisées, comme il le déclarait lui-même souvent aux étudiants de l'École d'Art Abate Vincenzo Zanetti, en utilisant à cet effet du verre coloré fin et joliment transparent. draps qui avaient été mis de côté dans les entrepôts de cette entreprise. Il s’agissait pour la plupart de sujets simples et stylisés dans lesquels l’aspect graphique et design jouait un rôle important. Dans le cadre de ses recherches et de ses tendances culturelles, sa rencontre formatrice a eu lieu à l'Académie vénitienne avec le graphiste et illustrateur turinois Guido Balsamo Stella.
Ce dernier, formé à l'étranger, dans les académies de Munich et de Stockholm, apprend à Fuga à préférer dans ses dessins les diktats plus sobres du courant expressionniste allemand, suggérant l'utilisation de l'outil de gravure et de la meuleuse pour sculpter sur le papier des silhouettes petites et rapides. surfaces transparentes en verre soufflé. Ces soi-disant « verres chimiques », gravés avec la collaboration de Franz Pelzel, ont été exposés avec succès par Balsamo Stella et ont été acclamés par le public et la critique à la Triennale de Monza en 1930.
Le travail créatif de Balsamo Stella constitue ainsi le premier modèle artistique. Plus tard, l'artiste muranais héritera également de son maître le penchant généreux et infatigable pour l'enseignement. En effet, après avoir renouvelé l'École de Sculpture d'Ortisei et Selva di Valgardena, Balsamo Stella a enseigné à l'École d'Art Industriel « Pietro Selvatico » de Padoue puis à l'Institut Supérieur des Arts Décoratifs de Monza, pour finalement conclure sa carrière d'enseignant en Venise en tant que professeur de décoration de livres à l'Institut national des arts (1936-41).
Anzolo Fuga, quant à lui, a consacré une grande partie de son énergie créatrice aux étudiants de l'École de dessin des maîtres verriers, une institution fondée par l'abbé Vincenzo Zanetti au Musée civique du verre de Murano en 1862. La tâche première des Muranais institut devait fournir aux futurs maîtres de solides bases techniques et artistiques dans les différents secteurs de l'art verrier. Je suis convaincu que l'aspect de la communication verbale et visuelle de son message artistique, ainsi que l'expérience didactique en atelier dans l'utilisation de différentes techniques artistiques, étaient des aspects complémentaires et tous deux centraux dans la pratique artistique de notre artiste verrier muranais.
La production de vitraux d'Anzolo Fuga est très étendue et comprend des sujets à caractère religieux et des thèmes profanes, mais l'artiste s'est également engagé dans des sujets naturalistes comme des natures mortes et des paysages, et dans la copie de vitraux anciens. L'inspiration de l'artiste est très large car elle assimile des éléments inventifs d'une grande partie de la production de vitraux figuratifs et historiques anciens et modernes au niveau international. Parmi les maîtres qu'il souhaitait le plus considérer comme exemples stylistiques pour la conception de ses vitraux, je citerais Pablo Picasso, Virgilio Guidi et Amedeo Modigliani, mais il existe d'innombrables indices du travail d'autres artistes que l'on peut lire dans ses œuvres, non sans que notre artiste contribue avec son inventivité personnelle à transformer et à s'approprier le modèle.
Dans les vitraux à sujet sacré, on retrouve des indices tirés du spiritualisme préraphaélite anglais de William Morris et Burne-Jones, du symbolisme franco-flamand de Maurice Denis pour les vitraux des cathédrales de Fribourg et de Genève ( 1917), et Georges Desvallières, ce dernier créateur en 1927 des vitraux de l'Ossuaire de Douaumont près de Verdun.
Quant aux aspects techniques, il affine les ressources traditionnelles du verre de Murano sans pour autant ignorer certaines expérimentations caractéristiques des artistes de l'École de Nancy.
Plus tard, notre artiste a voulu inspirer ses vitraux religieux dans la production d'artistes français tels que : Henri Matisse, Fernand Léger, Georges Braque, Henry Rouault, Marc Chagall, Jacques Villon, frère de Marcel Duchamp, Marcel Gromaire et Alfred Manessier. . Plutôt que la recherche abstraite d’atmosphères environnementales « modernes », préfigurée par Matisse dans les vitraux blancs cernés de noir pour la chapelle du Rosaire dominicain à Vence (1948-50), l’intérêt s’est porté sur l’identification de la correspondance entre les contenus de l’environnement moderne spiritualité et présentation de nouveaux effets chromatiques-lumineux.
Les vitraux aux épisodes de la Passion du Christ de Fernand Léger dans l'église d'Audincourt (1951) constituent un chef-d'œuvre difficilement égalable dans les recherches expressives évoquées, dont les résultats furent longuement médités par notre maître muranais. Datant de 1953-54 sont aussi bien les vitraux de Léger pour l'église suisse de Courfaivre que ceux de Georges Braque pour la petite église de Varengeville-sur-Mer, village de la Manche choisi par l'artiste comme résidence d'été. Par ailleurs, le sombre réalisme présenté dans l'œuvre de Georges Rouault n'est pas entièrement étranger à l'art de Fuga : ce sombre découpage de formes aux contours noirs épais et irréguliers, technique qui à elle seule affirme que la formation de l'artiste français s'est produite comme élève d'un peintre taché. peintre verrier puis, vers 1880, restaurateur de vitraux médiévaux anciens.
Anzolo Fuga représente une approche différente du vitrail par rapport à Marc Chagall. Le maître muranais, avec quelques interventions graphiques et dans un profond respect du matériau et des caractéristiques du verre, maintient la transparence et la couleur de la feuille. L'artiste russe, au contraire, utilise les feuilles comme simple support de son intervention et obtient les effets picturaux souhaités grâce à un usage intensif de couleurs et de taches d'oxyde. Lui aussi, comme notre artiste, s'est engagé dans des vitraux historiques destinés à la religion catholique (Cathédrale de Metz, 1959-60), mais aussi dans d'autres sujets demandés par la communauté juive de Jérusalem (Synagogue de l'hôpital Hadassah d'Ein-Karem, 1961). .
La production de notre maître muranais a connu, quoique moins fréquemment, d'autres genres artistiques comme la précieuse transposition sur verre d'icônes byzantines et vénitiennes-crétoises, la conception de quelques lustres très simples et stylisés, et une quinzaine de séries de verres « ironiques » (minces verre multicolore irisé, animé de figures et de sujets stylisés gravés et décorés en relief sur la surface) dans lequel réapparaît l'expérience mûrie en tant que jeune homme avec Guido Balsamo Stella.
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