Designer e scultore Timo Sarpaneva (1926-2006) è stato un designer finlandese di fama internazionale.
Artista del vetro, designer di argilla, fibra metallica e legno e visionario Sarpaneva ha lavorato nel vetro per più di mezzo secolo distinguendosi come innovatore e pensatore indipendente.
Divenne famoso a metà degli anni Cinquanta con il suo spettacolare successo alle Triennali di Milano, che comprende un premio Grand Pirx nel 1954. Nello stesso anno la rivista americana House beautiful intitolò il suo vaso di vetro " Orchidea " per il suo "Oggetto più bello del mondo". anno".
Nel corso della sua carriera Sarpaneva si è ispirato all'incredibile paesaggio finlandese con condizioni meteorologiche estreme, giornate interminabili nei mesi estivi e inverni bui che trasformano laghi e foreste con neve e ghiaccio.
Ha portato la natura nell'industria del vetro con invenzioni brillanti come gli stampi di legno intagliato e carbonizzato che ha utilizzato per una serie di sculture, alcune delle quali alte fino a un metro, conosciute come le “ sculture Finlandia ”. Gli stampi sono stati preparati in modo da lasciare sulla superficie l'impressione della corteccia rigata, una texture mai vista prima sul vetro.
Poiché divenne una caratteristica tipica della sua produzione e un elemento di design associato al suo nome, Sarpaneva pensò di adattare questa tecnica per applicazioni industriali, utilizzandola per produrre una superficie smerigliata su una bottiglia di vodka e bicchieri di grappa.
Sempre degli anni '80 è la sua collezione “ Glass age ”, sculture simili a rocce del peso di centinaia di chili in vetro trasparente o verde, che sembrano il risultato di un'esplosione. Con titoli evocativi come “ Demoni ”, “ Pantera ”, “ Venti ” e “ Memoria ”, sono opere piene di energia, descritte da Sarpaneva come «L'arte che ci dà spazio nella mente e spezza le catene del pensiero dogmatico» .
Ancora molto creativo a settant'anni, Sarpaneva si reinventò preparando una mostra a Helsinki per l'anno 2000, chiamata " Millennio Meum" (Il mio Millennio) . In esso ha rivisitato alcune delle sue vecchie idee, questa volta lavorando insieme ai maestri del vetro di Murano, in particolare Pino Signoretto.
Questa collaborazione ha portato Sarpaneva a creare nuove bellissime opere d'arte con una nuova sensibilità.
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Artista del vetro, designer di argilla, fibra metallica e legno e visionario Sarpaneva ha lavorato nel vetro per più di mezzo secolo distinguendosi come innovatore e pensatore indipendente.
Divenne famoso a metà degli anni Cinquanta con il suo spettacolare successo alle Triennali di Milano, che comprende un premio Grand Pirx nel 1954. Nello stesso anno la rivista americana House beautiful intitolò il suo vaso di vetro " Orchidea " per il suo "Oggetto più bello del mondo". anno".
Quel vaso - in una versione leggermente aggiornata - è ancora in produzione presso la vetreria Iittala: anche se sembra bellissimo come vaso per una singola orchidea, di solito viene definito semplicemente una scultura in vetro perché è molto più di un semplice vaso .
Sarpaneva ha continuato a realizzare una serie di pezzi nello stesso percorso di design – “ Kayak ”, i vasi “ Lancet ” e “ Sleeping bird ” tra questi – e anche loro sono considerati dei classici.
Nel corso della sua carriera Sarpaneva si è ispirato all'incredibile paesaggio finlandese con condizioni meteorologiche estreme, giornate interminabili nei mesi estivi e inverni bui che trasformano laghi e foreste con neve e ghiaccio.
Ha portato la natura nell'industria del vetro con invenzioni brillanti come gli stampi di legno intagliato e carbonizzato che ha utilizzato per una serie di sculture, alcune delle quali alte fino a un metro, conosciute come le “ sculture Finlandia ”. Gli stampi sono stati preparati in modo da lasciare sulla superficie l'impressione della corteccia rigata, una texture mai vista prima sul vetro.
Poiché divenne una caratteristica tipica della sua produzione e un elemento di design associato al suo nome, Sarpaneva pensò di adattare questa tecnica per applicazioni industriali, utilizzandola per produrre una superficie smerigliata su una bottiglia di vodka e bicchieri di grappa.
Sempre degli anni '80 è la sua collezione “ Glass age ”, sculture simili a rocce del peso di centinaia di chili in vetro trasparente o verde, che sembrano il risultato di un'esplosione. Con titoli evocativi come “ Demoni ”, “ Pantera ”, “ Venti ” e “ Memoria ”, sono opere piene di energia, descritte da Sarpaneva come «L'arte che ci dà spazio nella mente e spezza le catene del pensiero dogmatico» .
Ancora molto creativo a settant'anni, Sarpaneva si reinventò preparando una mostra a Helsinki per l'anno 2000, chiamata " Millennio Meum" (Il mio Millennio) . In esso ha rivisitato alcune delle sue vecchie idee, questa volta lavorando insieme ai maestri del vetro di Murano, in particolare Pino Signoretto.
Questa collaborazione ha portato Sarpaneva a creare nuove bellissime opere d'arte con una nuova sensibilità.
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