Nato a Murano nel 1915, ha studiato all'Istituto Statale d'Arte Carmini di Venezia con Guido Balsamo Stella .
Nel 1939 si diploma in arti grafiche, design e vetrate artistiche.
Insieme al fratello apre nel 1947 una boutique specializzata nella decorazione del vetro soffiato e nelle vetrate artistiche.
Lasciato il laboratorio nel 1955, si mise in proprio.
Dal 1951 al 1972 è stato direttore e docente presso la Scuola Abate Zanetti . Tra il 1955 e il 1960 lavora come libero professionista per l'AVEM , per l'IVR Mazzega e per la ditta Domus Vetri D'Arte.
Uno dei pochi artisti di questo secolo che è riuscito a bilanciare nelle sue vetrate la rigorosa ricerca dell'aspetto progettuale e il lavoro paziente e creativo nelle varie fasi della sua realizzazione è il muranese Anzolo Fuga (Murano 1914 – 1998) .
Nato in una famiglia di artisti da molte generazioni, anche se il padre Emilio si dilettava in erudite compilazioni su famosi personaggi muranesi, producendo nel 1953 un'appassionata Guida dell'Isola di Murano, fu spinto dapprima ad occuparsi dell'arte delle vetrate quando, da ragazzo, osservò alcuni esempi di vetrate Jugendstil prodotte dalla dittaGiacomo Cappellin per l'allestimento di un negozio della stessa. Tra queste vetrate figura il Cesto di Frutta, oggi conservato nei depositi del Museo del Vetro di Murano.
In seguito al fallimento della ditta Cappellin, Fuga condusse i primi esperimenti concreti nel campo delle vetrate artistiche, come egli stesso spesso dichiarò agli studenti della Scuola d'Arte Abate Vincenzo Zanetti, utilizzando a questo scopo dei vetri colorati sottili e meravigliosamente trasparenti. fogli che erano stati accantonati nei magazzini di questa azienda. Si trattava per lo più di soggetti semplici e stilizzati in cui l'aspetto grafico e progettuale giocava un ruolo non trascurabile. Su queste linee di ricerca e di tendenze culturali avviene il suo incontro formativo presso l'Accademia di Venezia con il grafico e illustratore torinese Guido Balsamo Stella.
Quest'ultimo, formatosi all'estero, presso le accademie di Monaco e Stoccolma, insegnò a Fuga a preferire nei suoi disegni i dettami più sobri della corrente espressionista tedesca, suggerendo l'uso dell'utensile incisore e della mola per scolpire piccole e veloci sagome sulla superficie superfici trasparenti di vetro soffiato. Questi cosiddetti "vetri chimici", incisi con la collaborazione di Franz Pelzel, furono esposti con successo da Balsamo Stella, con grande successo di pubblico e critica, alla Triennale di Monza del 1930.
L'opera creativa di Balsamo Stella costituì così il primo modello artistico. Successivamente l'artista muranese erediterà dal suo maestro anche la generosa e instancabile propensione all'insegnamento. Balsamo Stella, infatti, dopo aver rinnovato la Scuola di Scultura di Ortisei e Selva di Valgardena, passò all'insegnamento presso la Scuola d'Arte Industriale “Pietro Selvatico” di Padova e poi presso l'Istituto Superiore di Arti Decorative di Monza, concludendo infine la sua attività didattica nel Venezia come insegnante di decorazione del libro presso l'Istituto Statale d'Arte (1936-41).
Anzolo Fuga dedicò invece gran parte della sua energia creativa agli allievi della Scuola di Disegno per Maestri Vetrai, istituzione fondata dall'Abate Vincenzo Zanetti presso il Civico Museo del Vetro di Murano nel lontano 1862. Il compito primario dei muranesi L'istituto doveva fornire ai futuri maestri solide basi tecniche ed artistiche nei vari settori dell'arte vetraria. Sono convinto che l'aspetto della comunicazione verbale e visiva del proprio messaggio artistico, insieme all'esperienza didattica laboratoriale nell'utilizzo di diverse tecniche artistiche, siano stati aspetti complementari ed entrambi centrali nella pratica artistica del nostro artista del vetro muranese.
La produzione di vetrate di Anzolo Fuga è molto ampia e comprende soggetti di carattere religioso e temi profani, ma l'artista si cimenta anche in soggetti naturalistici come nature morte e paesaggi, e nella copia da vetrate antiche. L'ispirazione dell'artista è molto ampia poiché assimila spunti inventivi da gran parte della produzione di vetrate figurative e istoriche antiche e moderne di livello internazionale. Tra i maestri che più volle considerare come esempi stilistici per la progettazione delle sue vetrate, citerei Pablo Picasso, Virgilio Guidi e Amedeo Modigliani, ma sono infiniti gli spunti dal lavoro di altri artisti che si possono leggere in le sue opere, non senza che il nostro artista contribuisca con la sua personale inventiva a trasformare e fare suo il modello.
Nelle vetrate a soggetto sacro si trovano spunti tratti dallo spiritualismo preraffaellita inglese di William Morris e Burne-Jones, dal simbolismo franco-fiammingo, di Maurice Denis per le vetrate delle cattedrali di Friburgo e Ginevra ( 1917) e Georges Desvallières, quest'ultimo autore nel 1927 delle vetrate dell'Ossario di Douaumont vicino a Verdun.
Per quanto riguarda gli aspetti tecnici, ha affinato le risorse tradizionali del vetro di Murano senza ignorare alcune sperimentazioni caratteristiche degli artisti della Scuola di Nancy.
Successivamente, il nostro artista ha voluto ispirarsi per le sue vetrate religiose alla produzione di artisti francesi come: Henri Matisse, Fernand Léger, Georges Braque, Henry Rouault, Marc Chagall, Jacques Villon, fratello di Marcel Duchamp, Marcel Gromaire e Alfred Manessier . Più che alla ricerca astratta di atmosfere ambientali “moderne”, prefigurate da Matisse nelle vetrate bianche profilate in nero per la Cappella del Rosario domenicano a Vence (1948-50), l'interesse era rivolto ad individuare la corrispondenza tra i contenuti della moderna spiritualità e la presentazione di nuovi effetti cromatico-luminosi.
Le vetrate con episodi della Passione di Cristo di Fernand Léger nella chiesa di Audincourt (1951) costituiscono un capolavoro difficilmente eguagliabile nella ricerca espressiva citata, i cui risultati furono a lungo meditati dal nostro maestro muranese. Del 1953-54 sono le vetrate di Léger per la chiesa svizzera di Courfaivre e quelle di Georges Braque per la chiesetta di Varengeville-sur-Mer, villaggio sulla Manica scelto dall'artista come residenza estiva. Del resto, non è del tutto estraneo all'arte di Fuga il realismo cupo presentato nell'opera di Georges Rouault: quel cupo ritaglio di forme dai contorni neri spessi e irregolari, tecnica che sola dichiara che la formazione dell'artista francese è avvenuta come allievo di un pittore macchiato pittore del vetro e poi, intorno al 1880, come restauratore di antiche vetrate medievali.
Anzolo Fuga rappresenta un approccio diverso alle vetrate rispetto a Marc Chagall. Il maestro muranese, con pochi interventi grafici e con profondo rispetto per la materia e le caratteristiche del vetro, mantiene la trasparenza e il colore della lastra. L'artista russo, al contrario, utilizza i fogli come mero supporto per il suo intervento e raggiunge gli effetti pittorici desiderati con ampio uso di colore e macchie di ossido. Anche lui, come il nostro artista, si impegnò in vetrate istoriate destinate alla religione cattolica (Cattedrale di Metz, 1959-60), ma anche in altri soggetti richiesti dalla comunità ebraica di Gerusalemme (Sinagoga dell'Ospedale Hadassah a Ein-Karem, 1961) .
La produzione del nostro maestro muranese ha conosciuto, seppur meno frequentemente, altri generi artistici come la preziosa trasposizione su vetro di icone bizantine e veneto-cretesi, il disegno di alcuni lampadari molto semplici e stilizzati, e una quindicina di serie "ironiche" di bicchieri (sottili vetri policromi iridescenti, animati da figure e soggetti stilizzati incisi e decorati a rilievo sulla superficie) in cui riemerge l'esperienza maturata da giovane con Guido Balsamo Stella.
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